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一、“声”是声乐演唱艺术的先决条件
声乐是一种人耳朵与心灵得到双重享受的艺术，优秀的声乐艺术通过生动形象的语言用优美的歌声表现出来。感情真挚动人，技巧灵活娴熟这些都是优秀声乐作品所具备的。作为声乐演唱的这种活动，不论哪种唱法，都有着共同的规律。音乐艺术总是会通过某个乐曲来表达，声乐艺术也是一样，不同的是，演唱者的乐器是自己，怎么样建造自己的乐器，是一项复杂的表现形式。它不仅需要消耗演唱者的体力，更重要的是在进行声乐表演时，演唱者要用高涨的情绪把自己的声音用最好的形式表现出来，对自己的声音技巧收放自如这是一个大脑高级创作的过程。这些都需要歌者的长期理论学习与培训，及日常刻苦锻炼和积极创作。能够发出美妙的声音，并不仅仅需要一副好的嗓子，重要的是需要方法。声乐训练旨在使歌者歌唱技巧更加娴熟，声音更加优美动听。声乐艺术通过歌唱实践以及歌者发声训练培养，达到歌者更好运用自己声音技巧的效果，是融合了理论与实践的一门综合学科。
1、演唱中的呼吸
正确的演唱呼吸是声乐演唱艺术中最重要的基础，用呼吸来控制的歌声才是真正的声乐，呼吸是声乐演唱的原动力。我国古代歌者就很重视气息的运用，在唐人段安节《乐府杂录》中就有“善歌者必先调其气……”的理论，声乐界有“谁懂得歌唱的呼吸，谁就会唱歌”之说等等，这些都说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是演唱者首先应该学会的一项基本功。
声乐演唱呼吸与日常生活中说话的呼吸是大不一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近，大多时候需要的音量比较小，气息比较浅，不需要用很大的力度，也不用传的很远。这种说话式的呼吸若用于声乐演唱是完全无法胜任的。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听。演唱时往往面对的是大庭广众的环境，需要将歌声传至每个角落。所以声音要有一定的音量和力度变化，要有长时间歌唱的能力，并能够根据歌曲的需要，因长短、强弱、高低等的不同，要加以控制来输送气息，做到这些并不简单，所以演唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是一项技术性问题，是后天训练出来的。
人的呼吸都是由吸入空气、呼出空气组成的。它是人身体的一种机能活动。在人吸入空气的时候，气体通过口腔、鼻腔再由气管进入到肺部。声乐呼吸的训练对吸气的要求是将吸入的气体贮存在肺部底端，此时不能做抬肩活动，横膈膜产生变化，慢慢扩张，脊柱不动但是两侧运动，腹腔也发生膨胀，这时压驻在背后及腹两侧的气要保持住并慢慢的吐出来。此外，技巧性的吸气也至关重要，吸气状态要一直存在于呼气过程中。另外歌唱中要保证气息的平稳平衡，永远都有足够气息并均匀运用，这是歌者的必要素养与技能，自如运用气息的对抗是歌者必备的素质。
演 2、唱中的发声
声音是演唱这种听觉艺术中最基础、最重要的组成部分，演唱则是一种听觉艺术表现形式。缺少了声音这一重要元素则声乐艺术的一切都不复存在，声音是声乐存在的本质。声乐人才的选择、培养注重“声、情、字、味、表、养、象”的标准。声乐艺术家金铁霖先生认为在这些标准中“声”应放在第一位，由此也可以看到声音在声乐中的重要地位。声音是声乐艺术展现的基础，而对声音的训练即发声练习则又是声音的基础。
人们在谈话时发出的声音和歌唱中发出的声音不尽相同。用说话那样的方式来演绎声乐是错误的，因为说话中的声音不富有高低强弱的特性，没有音乐色彩，不是表现音乐的声音。我们所说的歌唱的发声应该是艺术化、科学化的发声。也就是我们在学习中常说的声音是要气息支持的、有共鸣的，声音位置是要统一的、圆润优美的、有穿透力的，并且还要轻松自如，
有持久力等等。因此演唱时需要的发声不是人们平时说话的声音方式，要有正确的声乐发声的方式。
喉头、声带是人发声的最重要部位，是人体的主要发声器官。歌唱中作为发声器官的喉头与声带也起着重要作用。正因为这样我们了解掌握歌唱时喉头、声带所在的地方和当时它们的状态有其必要性。歌者在进行声乐表演时声音忽高忽低、忽急忽缓，忽长忽短，时而低沉呜咽时而高亢有力，这都是在演唱时对声音复杂变化的掌控能力。中学的课本中我们学得通过声带的震动而产生声音，震动的频率决定声音的表现形式。快，则声音相对较高，振幅宽；慢，则对应声音比较低，而振幅也越小。我们在演唱中出现的声音跑气、漏气、无光泽等现象，都是由于声带闭合不好引起的。歌者在声乐表演中，正确掌握喉头所在的正确位置是很重要的。我们说话时的喉头所在位置是比唱歌时偏高的，唱歌时喉头壁打开，一直在较低的稳定状态。喉头是歌者用来唱歌的而不是用喉头来唱歌，这是所有声乐练习者都要注意的。
在声乐练习者的歌唱练习中，正确的、有技巧的把喉咙打开是非常非常重要的，它直接决定了声音质量的好坏。大多时候，声乐练习者对于如何正确打开喉咙是非常迷茫的，在这里有两个简单而容易的方法即 “打哈欠的状态”和“微笑的状态”。人们打哈欠时口腔自然放松的张开，嘴张开，口腔内部的容量增大。这里并不是讲要把嘴巴简单的张到多大，而是要把喉咙完全的张开，喉咙的完全张开与否直接影响声音的质量。至于人们说的“微笑的状态“也并不单纯指“笑”这一动作还包括人体笑肌的抬起来。意大利著名歌唱家、声乐教育家贝基说的“歌唱状态就是里面的哈欠，外头的微笑”这句话非常精辟。
在演唱发声时，应用混合共鸣的方法，掌握好共鸣在各声区里的混合比例，使各共鸣腔保持一定的平衡，使声音获得良好的效果。取得较好的歌唱共鸣，首先要注意发声器官各部分的协调配合，遵循渐进的原则，从中间往两头发展，即从口腔到头腔和胸腔。口腔共鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。头腔共鸣是我们声音中最具有魅力色彩的成分。头腔共鸣几乎决定了声音的质量。我们平时所说的“声音要高位置”指的就是头腔共鸣所取得的高位置声音。如果获得了、找到了这种高位置声音，就能获得既省力又持久的、优美动听的歌唱性声音来。著名的歌唱家巴拉说：“善于把声音送到头腔去的人才是真正在歌唱。”“谁会用头腔共鸣，谁就能唱一辈子。”胸腔共鸣常常在比较低的声部运用比较多，也常常在各个声部的低声区运用较多。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分的追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣。只有恰到好处的力度，产生的声音才饱满而松弛，悦耳又动听。
1、 演唱中的语言情感——咬字、吐字和声调
语言是大家相互交谈的一种工具，是表述自己想法的的一种方式。但是声乐却将语言和音乐结合起来发展成为一门独特的艺术。，语言是构成声乐的的主要内容因此，语言也是一首歌最的基本内容。声音的动听，必须与优美的语言相结合，即动听的歌声是正确的发音与咬字、吐字相结合的产物，只有这种完美的结合，才能做到声情并茂，感人肺腑。所以，发音准确，吐字清晰是掌握好歌唱艺术的必要技巧。开始的发音一定要清晰、准确，不可模糊，尽可能的利用好发音的技术，增强乐曲的艺术性。歌曲里词中的韵母发音是整个发音环节的基本，咬字发音的精确性和连贯性决定了吟唱的时候音调是不是流畅、饱满，词尾落音要清晰，对于音调，汉字是有音调的文字，音调不一样，字面意思就有可能被彻底改变。音调的显著功能是区分词句的意思。如果把汉字的四种声调配合起来，使其高低错落，长短有致，对比鲜明，说话吟唱就很容易朗朗上口。这样就凸显了乐曲的节奏和韵律的美感。声调有了抑扬顿挫，歌唱起来就更有韵律感和音乐感。
总体来说歌曲的作词不能将汉字的韵、调、声三方面分隔开来。在歌唱的时候不能单独
的钻研考究歌词的吐字和发音，而是要揣摩怎样才能将歌曲中感情充分的表达出来。轻松愉快的歌曲，咬字发音应该相应的轻盈、迅捷；高昂的歌曲，发音应该铿锵有力；抒怀的歌曲，发音应该轻柔温和；舒缓的歌曲，发音应该饱满、连贯，以此做到“字里生情，情里带字”。
真诚的感情不仅仅是具有精准的发音技艺。学习完善的发音技艺，是以更好的表达声乐艺术的内在情感。声乐艺术的目标不单纯的是体现发音的技艺，最重要的是传递感情。声情并茂的最终诠释是用优美的声音尽可能的传达声乐艺术的情感。白居易曾说过的“歌者是因为声音，而声音却源于感情”，生动的阐明了伟大艺术的来源。歌曲吟唱的艺术里面，高超的发音技艺和深厚的感情是彼此相互促进，缺一不可的。感情和声音融合的越天衣无缝，歌曲的感染力就越浓厚。唯有声音与情感的完美融合，才会让歌曲有张力、有生命表现力，唯有用声音传递情感，以情感带动声音，彼此促进和依赖，才会在歌唱艺术里面达到炉火纯青的地步。
1、 了解作品的内涵、风格
内涵就是声乐艺术的内在感染力，即是所说的情感。理解作品的内涵，是演唱的基础。在学习歌曲的时候，最初要做的是将歌词吟诵多遍以达到知晓歌词所在的大环境与表达的情感，而不是吟唱曲调。任何一首歌都蕴含了作曲者的丰富情感，他们的情深意重体现在每一个音符之间，歌者要仔细的揣摩和领悟。例如：冼星海的《黄河颂》一曲，我们首先要理解该作品所表达的内容。黄河是中国各族人民的母亲河，它眷养成千上万的中华儿女，积淀了5000 年中华文明，在国家危难之际，各族人民用生命捍卫黄河，这是一种可歌可泣的精神。我们要理解了这种悲惨雄壮的气氛，才能够正确的利用声音将此种感情传递给听者。对歌曲内涵的体会越深刻，在歌唱的时候就展现的越真实、纯粹，更加接近歌曲的情感。唯有在全面深刻的体会歌曲感情的前提下，才会有真实情感的展现和传达。
在全面深刻的理解作品的前提下逐渐形成自己的风格，正如别林斯基所言：“风格就是思想的浮雕性、可感性。”歌者要精准的展现歌曲的内在情感，应该首先体会歌曲的风格，风格的学习把握的程度，决定了歌唱的艺术成果。在欣赏声乐艺术的时候，如果主办方为了内容更加丰富多彩，将各种各样风格的音乐混在一块，就没有精神和艺术上的享受。风格有很多种，我国延安时期的声乐作品就是时代风格十分明显，例如《松花江上》、 《黄河大合唱》等等，都强烈的反映了当时的时代特征。与时代风格不同的，还有作曲家的个人风格，同样是欧洲浪漫主义时期的作品，肖邦的音乐风格是比较忧郁的，而门德尔松的音乐风格是流畅清新的、李斯特的音乐风格则是大气磅礴的等等一系列不同风格的音乐家。除此之外还有民族风格和地区风格，能否准确的表现民族风格，是歌唱中非常重要的方面。而地区风格来说，任何人都不能把云南民歌唱成西藏歌曲；把东北的大气、粗矿唱成江南的温婉、细腻。歌者要将作曲者的思想和歌曲的风格尽可能的展现出来，将歌曲的艺术传递到欣赏者的心间。
3、歌唱者对演唱技巧的处理 ○1 培养良好的心理素质
以先天素质为根本，综合成长过程中的环境与教育所产生的作用，一步一步地形成一个人的歌唱心理素质。唱歌，本质上是以人类内心活动为基础进行的一种艺术独创。性格、情绪、意能力、认知水平、情感、气质等共同构成了唱歌的心理素质。在进行唱歌时，心理素质残余控制了上述的各种心里活动。优秀的心理素质是完满完成演唱的重要保证。而其中，心里素质包括了大量的联想与向上的歌唱态度。因此，进行演唱时，良好的唱歌心里状态与心理素质在充分展现演唱能力中占据着不可或缺的地位。
往往，消极心理、自卑和胆怯的心理、歌唱的技术技巧不熟练等等都是会影响声乐演唱的心理素质。演唱结果不理想的一个关键原因是演唱人具有消极的态度，部分演唱人在进行
歌唱时对周围的干扰具有较强的敏感性，因此也会产生焦灼情绪，且无法自我调节，进而降低了自己的演唱水平；在开展声乐教学时，常常会遇到学生畏怯、自卑的现象，演唱人与学生经常由于自卑心理致使演唱水平下降。有自卑心理的学生或演唱者，过多的看重对自己不利的一面，缺乏全面客观地分析自己演唱水平的能力和信心。学生客服以上难处的不二方法是在提高日常练习强度的同时，主动调节自身的心理状态；唱歌的技巧性不仅能体现出一个人的演唱水平，也能体现出其抗压水平与心理建设。俗话说“艺高人胆大”。当唱歌人忘记歌词、对旋律陌生、发不出高音、与伴奏不合拍时，便会在唱歌过程中注重自己的缺点与瑕疵，过度害怕发挥失常。这必将产生心理障碍，使演唱失败，进一步产生不小的心理压力。
声乐演唱人应当加强心理素质的建设。第一步，提高自己在表演与演唱过程中的注意力，原因在于注意力是其他心理素质的基础。第二步，逐步自我调节以降低心理障碍的产生。声乐技术的提高必须建立在大量的练习上，只有练习足够后，才能在演唱过程中保持正常的心态。第三步，提高自身的应变能力与承受能力。演唱时，不可避免的会遇到发挥失常的情况，当遇到这种情况时，首要任务是保持冷静，其次是以平常心态继续完成后面的演唱，将负面影响最小化。